Comme il se prend pour un auteur dramatique, il a réécrit TARTUFFE, “en beaucoup mieux”, estime-t-il. Et comme il dirige la troupe de théâtre amateur de la ville, il a décidé de monter sa pièce à l’occasion du Comice Agricole.
Son théâtre ? L’entrée du supermarché, devant les caisses (le public est sur le parking).
Sa troupe ? lui-même, sa femme, monsieur le Maire et sa fille, le directeur du Crédit-Agricole-d’en-face, et quelques employés du magasin.

C’est la dernière répétition, on joue demain. Il ne manque plus que le décor, la moitié des costumes, des bouts du texte, la régisseuse (en retard), le son et la lumière… ainsi que la bonne humeur, car personne n’est content de son rôle.

Or voici qu’on annonce la visite impromptue du ministre de la     Culture, qui apporte à la ville un grand projet doté d’une fabuleuse subvention.
Chacun rêve en secret de ce qu’il pourrait faire avec une telle manne… pas forcément du théâtre !

Le drame humain est noué, la tragédie classique peut prendre  possession du plateau, et nous espérons bien que des larmes vont couler. Le spectateur saisi par l’émotion cachera pudique-ment sa reniflante narine d’un discret revers de la main…

QU’ARRIVERA-T-IL
À NOS HÉROS ?

Vous le saurez
en venant voir

la pièce, bien sûr !

Que se lève le rideau !

Méchant Molière ! de Xavier Jaillard

Les 13 et 14 mars et du

24 mars au 11 avril 2010

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LES SEANCES Matinées 15h Soirées 20h30

tél : 01 45 85 71 27.

LES ACCÈS :

Métro/RER : Gare de Lyon (ligne 1 et 14, RER A) – Gare d’Austerlitz (ligne 5 et 10) – Quai de la Rapée (ligne 5).

Bus : Gare de Lyon Diderot (lignes 20, 65, 87, 91, BAL) – Pont d’Austerlitz quai de la Rapée (lignes 24, 57, 61, 63).

Parking :
1- Faubourg-Saint-Antoine (85, av. Ledru Rollin) 2- Lyon Diderot (198, rue de Bercy)
3- Gare de Lyon (55 bis, quai de la Rapée)
4- Gare d’Austerlitz (85, quai d’Austerlitz).

Taxi : Gare de Lyon.

Vélib’ : Gare de Lyon, Gare d’Austerlitz, Rue de Bercy, av. Ledru Rollin, av. Dausmesnil, rue de Charenton…

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Mot de passe :

Elle reçoit une aide financière et matérielle de la part des cheminots par le truchement du Comité d’Établissement SNCF de la Région de Paris Rive-Gauche. L’encadrement administratif de la Compagnie Dramatique est assuré par un Conseil d’Administration et un Bureau. La partie artistique dépend du metteur en scène.

Nombre de comédiens passés par l’ÉQUIPE sontdevenus ou deviendront des professionnels connus. En effet, l’ÉQUIPE offre aux jeunes acteurs laprécieuse opportunité de pouvoir jouer de grandes pièces au sein d’une troupe, durant quelques 40 représentations chacune et devant un public de 5.000 à 7.000 spectateurs à chaque série.

Premier Prix des Jeunes Compagnies en 1946,
l’ÉQUIPE a donné plus de 90 pièces depuis sa création.

Jusqu’en 2000, la troupe a occupé l’ex théâtre Valhubert
situé dans la gare de Paris-Austerlitz. Pendant 61 ans,
elle a donc animé cette salle de 380 places avec un répertoire
extrêmement varié allant d’Aristophane à Anouilh, en passant
par des pièces méconnues (”Europe” du Cardinal de Richelieu,
par exemple) et de grands classiques de Shakespeare à Molière.

A partir des années 1980, elle a donné deux pièces par an
avec une fréquentation de 6000 personnes en moyenne
par série de représentations. Depuis 1986, l’ÉQUIPE est liée
aux cheminots par l’intermédiaire du Comité d’Établissement
SNCF de Paris Rive Gauche, et sa philosophie est restée
intacte : permettre au plus grand nombre d’accéder à
un théatre de qualité.

En décembre 2000, l’immeuble Valhubert où se trouvait
le théâtre est vendu. Après de longues discussions, avec
l’appui de la mairie du 13ème arrondissement de Paris, et
deux années d’errance durant lesquelles il a fallu diminuer
les spectacles et jouer dans des lieux plus ou moins adaptés,
un théâtre provisoire a été aménagé pour l’ÉQUIPE dans un ancien
complexe sportif situé au 24 rue du Chevaleret à Paris 13ème.
Cette salle de 210 places, très bien équipée, a ouvert ses portes
en novembre 2002, sous le nom de “CHEVALERET – Théâtre de
l’ÉQUIPE”. Cependant, le bâtiment été fermé fin 2008 pour démolition.
De nouveau en errance, l’ÉQUIPE est accueillie par le Théâtre
Traversière géré par le Comité d’Établissement de Paris Sud ESt.

Il s’agit là à nouveau, nous l’espérons, d’une solution transitoire,
en attendant la salle qui nous avait été promise dans le complexe de
la gare d’Austerlitz.

adame Desmermortes vous convie ce soir à un bal donné dans la salle d’apparat de son château.
Vous y rencontrerez notamment ses neveux : M. Frédéric et M. Horace, le dernier fort occupé à expliquer à Isabelle, petite danseuse de l’Opéra, comment séduire son frère. Horace veut détourner Frédéric de Diana Messerschmann, orgueilleuse fille d’un riche financier, en l’honneur de laquelle le bal est donné. Frédéric est le jumeau d’Horace, son double physique mais aussi son opposé. Cynique et rusé Horace a tout manigancé. Mais c’est sans compter sur la fragilité de la jeune Isabelle qui s’éprend de lui. La suite est digne du plus grand vaudeville : chassés-croisés, valses-hésitations et rebondissements invraisemblables se succèdent. Au final, qui se ressemble s’assemble, mais l’amour est galvaudé.

Tout l’intérêt réside dans le talent d ‘Anouilh pour nous plonger au coeur de ce bal. Cette pièce  « brillante » et féroce, dénonce l’inconséquence d’une bourgeoisie dominée par l’argent et gangrénée par l’hypocrisie, les faux semblants. Le constat est sans pitié mais la soirée promet d’être riche en événements.

Rémy de Gourmont, chroniqueur au Journal littéraire

L’invitation au château est une pièce  dont la forme et l’interprétation  sont les aspects les plus intéressants. Cette comédie, car il s’agit d’une comédie, est légère  et le rire éclate bien que certains thèmes plus sérieux y soient abordés, comme l’exploitation des faibles par les forts, le pouvoir incertain de l’argent ou encore l’antisémitisme. Servie par des dialogues brillants chargés d’humour et d’intelligence, accompagnée par une musique de Francis Poulenc cette pièce est pour moi une occasion de partager l’intimité intellectuelle d’Anouilh qui a connu Jouvet, Pitoëff, Prévert, Beckett, Vitrac.

Je n’ai pris aucun parti futuriste pour cette mise en scène et mon travail consiste simplement à  vous faire partager le plaisir ressenti lors de ma première lecture.

Daniel LAVAU